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Les fichiers PRO : Guide de la tarification de la photographie

Les fichiers PRO : Guide de la tarification de la photographie

Les fichiers PRO : Guide de la tarification de la photographie

Que coûte la photographie ? C'est une question super-compliquée. C'est un problème pour tous les photographes, mais c'est particulièrement difficile pour les nouveaux professionnels. Comment savez-vous combien est trop, combien est trop peu et quel est le prix juste ? En raison de la nature des contrats de photographie et que les modèles de tarification sont si variés, il est impossible de fournir une réponse simple avec un signe dollar devant : «La photographie coûte X.» Nous pouvons cependant vous donner des outils pour vous aider à déterminer vos taux la prochaine fois qu'un contrat sera à portée de main.

Être un mentor

De nombreux photographes professionnels expérimentés s'accordent pour dire que, d'après ce que nous sachons, nos collègues les plus jeunes et les moins expérimentés ont tendance à avoir du mal à parler de prix et ont tendance à sous-évaluer considérablement leur travail. Cela a pour effet de sous-évaluer le travail des autres photographes sur le marché. Dans cet esprit, il est prudent de conseiller à de nombreux jeunes photographes de déterminer ce qu'ils pensent qu'un contrat vaut, puis de le tripler. Les photographes débutants devraient rechercher ce genre de conseils - ainsi que des conseils plus nuancés - de la part de leurs collègues expérimentés.

C'est à nous en tant que pros qui avons travaillés et ont de l'expérience à gagner leur vie dans un marché compliqué et hautement concurrentiel de parler de prix avec les nouveaux professionnels, chaque fois qu'une opportunité se présente. Nous pouvons aider toutes nos entreprises si nous sommes moins mystérieux à propos des prix et nous serions bien servis de partager avec les étudiants, les stagiaires et les assistants autant d'informations sur les enchères et les prix que sur l'éclairage et les lentilles.

Selon un photographe commercial de Detroit, expert en matière de tarification de la photographie, Rosh Sillars, il est important pour toute l'industrie que les photographes expérimentés partagent leurs connaissances avec les plus jeunes. Il appartient aux jeunes photographes de rechercher et d'établir des relations de confiance avec des photographes expérimentés, où une libre circulation de l'information se ferait naturellement. Ou du moins, devrait se faire.

Arrêtez la course vers le plus bas

"Beaucoup de photographes professionnels sont malheureusement myopes», dit Sillars, et ils ne voient pas le fait que le partage avec de jeunes photographes est une préservation en soi. Cela aide à garder l'industrie plus forte. J'ai vu le taux horaire moyen de toute une communauté de la photographie monter parce qu'un meilleur photographe avait décidé d'afficher ses tarifs commerciaux sur son site Web. Cela a donné un point de départ aux photographes qui ne savaient pas où commencer."

Le premier endroit pour commencer à demander des conseils de prix est avec des collègues expérimentés dans votre propre marché local. Les prix varient considérablement selon l'emplacement.

"La réalité est différente selon les parties du pays", dit Sillars. "C'est pourquoi les photographes établis devraient partager leurs idées. Souvent, je dois augmenter mes taux de Detroit lorsque les agences de New York appellent, pour le même type de travail. J'ai souvent perdu des contrats - même après avoir triplé mon taux - à quelqu'un qui facturait encore plus. J'ai demandé aux agences de nous dire: «Veuillez augmenter votre taux afin que nous puissions vous embaucher! Tandis qu'une agence de Chicago se moquait de moi pour avoir suggéré un tel taux pour un travail similaire. Nous faisons tous partie de ce petit jeu."

"Tout le monde a de la difficulté avec les prix", ajoute-t-il. Même moi. Et j'écris et parle de ce sujet. C'est particulièrement vrai lorsque le sujet, le style, la production ou le client est différent de votre zone de confort. Pour un débutant, tout est nouveau, ils n'ont aucune expérience à se fier. Vous pouvez avoir une salle pleine de photographes professionnels chevronnés et obtenir un large éventail de prix sur le même travail. Je l'ai vu plusieurs fois, dans la vie réelle et dans la pratique lors de séminaires. Nous semblons tous avoir le sentiment que nous devons gagner chaque emploi. Nous n'avons pas besoin de ça ! D'autres opportunités viendront. Si vous les obtenez tous, vous avez un problème. Les photographes plus jeunes n'ont souvent pas la confiance ni la valeur de leur travail."

Tarifs bas VS Prix à rabais... Il existe une différence importante

Les jeunes photographes diminuent souvent trop leurs compétences pour être embauchés. Bien sûr, vous voudrez peut-être vous assurer que vous êtes moins cher que le tireur le plus expérimenté en ville, mais vous n'avez pas besoin d'être une fraction de son prix. Dévaloriser son travail n'est pas seulement un risque pour la valeur de la photographie sur le marché, c'est aussi un énorme problème pour le nouveau photographe. Le défi est que les bas prix peuvent les faire entrer, mais alors augmenter le prix à un niveau «normal» ou un montant plus raisonnable est plus facile à dire qu'à faire.

"Les photographes débutants pensent qu'ils ont besoin de mettre les pieds à la porte avec des tarifs bas», dit Sillars, «mais cela peut nuire à leur réputation à long terme. Votre prix est votre marque. Votre marque est votre réputation. Si votre prix est bas, alors votre marque est le photographe bon marché. Si vous prix élevé, alors votre marque est le photographe cher. Un photographe dispendieux reçoit l'étiquette de qualité par défaut. Si un acheteur de photos a une mission importante, ils vont embaucher un photographe cher. S'ils ont un budget serré, le photographe bon marché obtiendra le travail. S'ils connaissent une personne qui demande 10 000 $ par jour, ils préfèreront le photographe de 10 000 $. Si quelqu'un a besoin d'un photographe bon marché, les gens savent à qui s'adresser."

En entendant ce qui précède, de nombreux photographes se disent : «D'accord, je ne suis pas gourmand. Je vais juste demander la moyenne. Je vais me contenter de la moyenne, et offrir un travail médiocre. Ce n'est toujours pas une bonne approche, dit Sillars.

"C'est la zone la plus peuplée", dit-il, "avec la plus grande composition. Malheureusement, personne ne veut embaucher un photographe moyen. Les photographes bons marchés obtiennent du travail, mais ont du mal à en vivre. Le photographe moyen a du mal à gagner du travail et le photographe cher ne cesse de s'enrichir. C'est la réputation que vous vous construisez."

Au lieu de viser la moyenne, dit Sillars, les photographes devraient viser le maximum. Plus facile à dire qu'à faire, surtout lorsque vous essayez de faire carrière.

"Il est difficile de charger très cher", dit-il. "Une chose que je recommande est d'offrir des réductions sur votre taux régulier. Par exemple, si je facturais normalement 2 000 $ pour un projet, mais je suis nouveau et je veux obtenir le travail, je les informe et leur accorde une réduction de 50 % et demande 1 000 $. Je leur dis que je vais le faire pour 1 000 $ et facturer 2 000 $ avec une réduction de 50 %. De cette façon, ils savent ma valeur. C'est une bonne politique pour le travail de charité bon marché ou gratuit, de sorte que vous n'êtes pas passé autour comme le photographe de charité bon marché."

Corréler les prix aux coûts

Une autre approche de tarification repose moins sur le marché et plus sur le photographe et ses propres coûts. Les photographes peuvent établir un prix de référence réellement lié à un montant réel, comme le coût de faire des affaires. Si le loyer et les dépenses s'élèvent à 3 000 $ par mois, c'est le coût de faire des affaires. Donc, si un photographe ne fait que deux tournages par mois, elle devra facturer 1 500 $ par tournage juste pour atteindre le seuil de rentabilité. Pour certains, baser la tarification sur le coût de faire des affaires (ou CODB) est une approche erronée puisqu'elle supprime entièrement la valeur réelle d'une image de l'équation. La valeur, bien sûr, varie considérablement. Mais il est facile de comprendre qu'une image commandée pour la campagne nationale d'une grande marque a beaucoup plus de valeur qu'un headshot destiné uniquement au journal local. C'est pourquoi Sillars ne recommande pas la tarification basée uniquement sur CODB, et certainement pourquoi il lie le prix au produit fini, pas au processus.

"Une fois que vous avez une référence pour chaque heure, jour ou mois, vous pouvez ajuster vos tarifs en fonction de l'utilisation de l'image, de la distribution, du trafic Web ou des revenus de l'entreprise. Il est important de ne pas vous constituer comme une marchandise. Placez la valeur de vos photos sur l'image, pas votre temps. La valeur d'une photographie est différente pour un petit magasin de détail local et une grande entreprise multinationale. Bien que je sois fan de la tarification par image, vous devez prendre en considération la quantité de temps - avant et après la production - nécessaire pour créer une image. Cependant, le temps est un numéro interne. Un taux par image peut varier de 50 à 5 000 $, en fonction de la production, du volume d'images créées et de l'utilisation."

Prix ​​par image

Dans le but d'aider les photographes à mieux évaluer leurs tarifs, Sillars a créé un calculateur de tarif par image sur son site Web, à www.roshsillars.com. Bien qu'il avertisse qu'il aimerait mettre à jour sa calculatrice pour refléter une approche plus appropriée basée sur le niveau de production plutôt que le statut du photographe, c'est toujours un outil très utile pour les photographes ayant besoin de conseils.

Même si vous savez ce que vous voulez charger, il y a beaucoup de forces externes qui poussent continuellement les photographes à abaisser, baisser ou réduire leurs taux. Il peut s'agir de problèmes de confiance internes («Comment puis-je facturer autant pour prendre une photo?») Ou des pressions externes («Je suis content d'un dixième de ce taux pour une journée de travail! "Mon patron a limité mon budget à X. Pouvez-vous le faire pour ça?"), Mais de toute façon ils sont très réels. Et lorsque les photographes n'ont ni l'expérience de longue date de négocier le prix de leurs services ni le niveau de confort pour parler clairement et en toute confiance de leurs tarifs, les clients sont plus susceptibles d'aller ailleurs. C'est l'une des raisons pour lesquelles Sillars suggère de créer une série de règles et de feuilles de triche afin de rendre les prix et les ajustements plus rapides, plus faciles et, finalement, beaucoup plus rentables.

"Configurez vos règles», dit Sillars, et lorsque vous recevez une demande d'estimation, laissez vos règles et vos calculs parler. Par exemple, si votre taux standard est de 200 $ par image pour une utilisation locale, créez une politique qui stipule l'utilisation régionale ajoute 50 % à votre taux ou 10 % pour 20 000 visiteurs du site Web. Je recommande souvent d'avoir une feuille de triche sur votre bureau afin que vous n'ayez pas à deviner."

"Par exemple, ajoute-t-il, je détermine souvent le nombre de photos que je peux faire en une journée, en fonction du projet et du niveau de production. Je base mes taux par image sur mon taux moyen de jour, soit environ 3 500 $ pour Detroit) Si quelqu'un veut acheter le droit d'auteur (et je suis prêt à vendre), il est généralement une charge de 100 $. Une assignation nationale est souvent 5 fois mon taux standard, mais cela dépend de ce qu'il est utilisé comme les panneaux d'affichage, des magazines, la télévision. C'est là que la calculatrice en ligne devient très utile."

Rosh Sillars est un photographe chevronné spécialisé dans les gens, la nourriture et les espaces intérieurs. Son blog sur les affaires et le marketing pour les photographes peut être trouvé à http://www.roshsillars.com. Découvrez également sa chaîne YouTube.
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